第六章 三试

    1997年2月15日，文学系二试放榜。
    若是二试榜上有名，既可进入三试。
    三试已不是“淘汰赛”，而是择优录取的“排位赛”。
    所有参加三试的考生，专业课分数都被记录在案，只等到考生参加高考之后，结合高考分数择优录取。
    正是因为二试榜单，距离梦想更近。
    希望越大，失望也越大。
    所以，不少落榜的考生哭的更惨。
    一名妹子歪头就扑在王启年身上，嚎啕大哭。
    北影每年都有一些落榜生，由于接受不了现实，而破罐子破摔。如果，专门盯着落榜女生**，成功率绝对是比正常泡妞更高。
    “妹子，我说妹子，我们还不认识吧，别这样……”闻到妹子身上的体香，王启年有贼心没贼胆，心慌意乱的说道。
    这名妹子幽怨的望了望他，之后，又一路哭着，跑出了校门。
    周围不少考生，有的羡慕，有的鄙视的看了看王启年，觉得这厮浪费了一个绝佳的机会。
    王启年对于周围大多数人的眼光，并不在意，小心的挤到榜单前，仔细的寻找着。
    终于，找到自己。
    王启年看着榜单后，松了口气，带着准考证办理手续，进入下一轮考试！
    ……
    下午3点，被安排三试。
    北影艺考选拔人才的机制，虽然不能说完美无缺，但也应该是相对较为公平的。
    这个公平，体现在对人才的筛选方面。比如，文学系前两轮，初试是主观题为主考验知识量、二试命题作文属于客观题考验文字功底。
    三试则是口试、面试，更能够考验考生的综合素质。
    这个三试其实除了考验才华之外，考官的印象分，也是至关重要的。
    所以，在走进考场之前，王启年在卫生间的镜子面，仔细的整理自己的形象，黑西装、白衬衫和一副黑框眼镜，看起来很有文人气质。
    望准了手表的时间，走进了三试考场。
    王启年这一亮相，现场几个老师纷纷交换眼色，明显流出一丝惊讶——
    这么帅气的小伙子，有几分明星的气势，不去报考表演系真可惜了？怎么来考幕后工作的文学系？
    “首先，我想问个题外话，我觉得你这么帅，为什么不去报考表演系？”一名女考官问道。
    真像啊！
    和后世电视选秀节目，几个评委，对选手轮番提问的场面，简直如出一辙。
    正是因为相似，王启年知道，太平庸的回答，回让现场的老师们失望。
    现场的老师们，积极提问奇葩的问题，自是不希望听到敷衍的答案，而是希望听过有机智有个性的答辩。
    “报考表演系？我也曾考虑过……”王启年故作认真思考半晌后，一本正经的说道，“不过，被表演系录取的话，那就太浪费了我文学才华和想象力了！”
    “噗嗤！”众考官纷纷笑了起来，现场严肃的气氛，一下子被王启年破坏了。
    “此外，也是性格使然吧！我更想让别人按照我的剧本演出，而不太喜欢按照别人的剧本进行表演！”王启年补充说道。
    一名老师问道：“那你为什么不考导演系？”
    王启年坦陈说道：“导演、摄影之类的专业，我的专业优势并不明显。首先，将自己的摄影作品作为敲门砖，递交上去，就足以把我挡在门槛外了！另外，我并不觉得文学系比导演、摄影差，毕竟，文学系也培养出了不少优秀的导演！我曾经听说过一句话，优秀的作家和编剧，要么不当导演，要是当导演，往往能拍出更好的作品！”
    “好！”
    “精彩的回答！”
    现场不少的老师，都是文学系的，听到王启年的这个回答，一个个顿时觉得心生好感。文学系，是被严重低估了的系，绝对不比热门的表演系、导演系、摄影系要差！
    “你的二试卷子上，谈到了韩国影视。限于时间和篇幅，写的太少，能更多谈一谈吗？”现场的五名老师，其中一名提问。
    二试卷子上，王启年的文章对《秋菊打官司》电影的认识很是一般。
    甚至，有点偏题，谈到了影视产业方面了。但由于他偏题的部分，言之有物，对各国影视产业的分析和见识，远远超过了同龄人，这才是他能幸运的挤入三试的原因。
    王启年点了点头，说道：“好的，举例韩国电影，是因为韩国电影的刚刚兴起没多久，且是低成本电影为主，有一定借鉴之处。若我们一开始就模仿好莱坞，这个追赶的难度很大，代价也太昂贵。
    韩国电影早些年受到政策的禁锢，长达几十年的萧条，几乎是电影荒漠。无论是商业成就，还是艺术成就，都是不值一提。
    直到80年代末，韩国借助举办奥运会的机会，开始对文化上进行松绑和扶持。韩国经济逐渐崛起，其国内影视文化市场，也处于高速发展阶段。
    现在看来，韩国的影视真正崛起，才不过是几年时间。但从90年代中期开始，韩国加大对外出口韩国的文化作品，一些优质的韩国作品，在亚洲市场，卷起了一股‘韩流’旋风……”
    “仅仅是靠政策扶持吗？我国早就在做了！”一名老师打断了王启年的长篇大论。
    “恩，当然不仅仅是政策扶植，市场因素也很重要。说韩国影视之前，不得不提一下香港影视。其实，香港电影和韩国电影的成功，有太多的相似、共通之处！
    两地本土市场都非常小，依靠本土市场，没法子养活大片，也不可能兼顾所有的题材，只能选择一些最擅长、最热门的题材优先发展。
    香港选择优先发展的是功夫、港式喜剧，找到这些题材中最佳的盈利套路后，就按照套路出手，大量跟风模仿的作品，也能赚到钱。当一个套路被市场厌恶之前，必须找到新的成功套路。
    在香港电影的黄金三十年，源源不断涌现新套路，所以市场是上升态势的。等到90年代中期，找不到适合香港电影行业现状的新套路，也就是创新乏力，既是走下坡路。
    香港电影走下坡路的时期，正是韩国影视行业崛起之时。
    韩国影视早些年的失败，在于政策限制，没法培育出健康的电影市场。90年代韩国政策放宽，市场在快速成长，其从业人员规模也在不断提升……
    由于人口稀少，韩国合格的影视剧本，尤其是能被市场接受的影视剧本，数量一直是非常稀缺。为了解决优质剧本稀缺问题，90年**始，韩国电视剧和电影行业，广泛向社会征集优秀的故事，即使是家庭妇女创作的剧本，也可能被影视公司采纳。因此，这些剧本比较‘接地气’，能符合普通群众的审美和趣味，尤其是迎合了女性观众的审美趣味。
    另外，就是这些业余出身的编剧，如果红了，其在剧中的话语权非常高。就像台湾的琼瑶女士，在琼瑶剧里面的话语权差不多。编剧，话语权不亚于导演，这样编剧的趣味，影响到了影视作品创作。而这些编剧，不少的业余的，其审美趣味和一部分草根观众，惊人的重合。
    如果说，香港电影当年的成功，建立于迎合男性市民的审美趣味为主，是‘男人的童话’。韩国影视的商业模式成功，则是因为其是‘女人的童话’。”
    王启年思考了半晌：“所以，我最终还是得出结论——韩国影视行业火爆，最重要的因素是——第一，文化政策上鼓励和宽松，创作者拥有大量的自由度。第二，他们商业化，总结一些能火的套路，将之发扬光大，一再复制成功。第三，接地气，普通草根参与度高，接受市场反馈程度高，会按照市场反馈进行拍摄。第四，市场化运营，尽可能让能火的影视投放向市场，本土市场作为试金石，在本土火的作品，再推销往国外试水增加海外市场的成功率。”
    随着王启年自信又有主见的回答，让现场几名老师印象不一。
    有的对他极其赞赏，又的则是觉得他太狂妄……
    但无论如何，王启年绝对是让考官们印象最深刻一名考生！